Kuratiert von Michael Arzt, Frank Motz (ACC Galerie Weimar) und Christian Schoen (kunst|konzepte).

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Webseite unter Ausstellungen.

Screening und Künstlergespräch mit Bjørn Melhus (Künstler) moderiert von Christian Schoen (Kurator)

Zweifelsohne zählt Bjørn Melhus zu den bedeutendsten deutschen Medienkünstlern unserer Zeit. Wie ein Archäologe hebt Melhus für seine Videoarbeiten Fundstücke aus unserer durch und durch mediatisierten Kultur. Der experimentelle Kurz-Science-Fiction-Film „Freedom & Independence“ (15 min, 2014), der in unserer aktuellen Ausstellung zu sehen ist, kombiniert religiöse Endzeitprophezeihungen mit neoliberalem Elitedenken zu einem Albtraum. Mit Zitaten von der Autorin Ayn Rand (1905-82) und aus Kinokassenschlagern wie „Armageddon“ und „Deep Impact“ (beide 1998) greift der Film in assoziativer Traumlogik die rapide Zunahme von neoliberalem Kapitalismus und religiösem Fanatismus auf. Wird unter dem Deckmantel von Freiheit und Unabhängigkeit die Privatisierung, wie aktuell in den Geheimverhandlungen zum Freihandelsabkommen TTIP, zugunsten weniger Vermögender vorangetrieben?

Im Gespräch zwischen Melhus und dem Co-Kurator der Ausstellung, Christian Schoen, werden der Begriff der Freiheit unter kapitalistischen Vorzeichen, also im Sinne der Marktliberalisierung, und die Rolle der Medien untersucht. Außerdem gibt Melhus Einblicke in sein bisheriges Schaffen. Schließlich deklamierten bereits in seinem frühen Film „AMERICA SELLS“ (1990) wohlwollende Amerikaner am Tag der deutschen Währungsunion in der noch existierenden DDR: „Feel free! Buy T-Shirts!“

Weitere Informationen finden Sie unter www.melhus.de.

In der ersten Juniwoche besuchten drei 3. Klassen der Freien Grundschule Clara Schumann unsere aktuelle Ausstellung „Das Hybris-Projekt. Hochmut und sisyphale Vergeblichkeit“. Studierende des Instituts für Kunstpädagogik der Universität Leipzig konnten im Rahmen eines Rezeptionspraxis-Seminars ihre eigenen Vermittlungskonzepte erstellen und zusammen mit den Grundschülern umsetzen. Zwei Gruppen beschäftigten sich mit den „Federkindern“ von Lucy Glendinning, eine Gruppe arbeitete zu Tobias Regensburgers Hubschrauber-Skulptur aus Zivilisationsmüll „CAMP 2015 [LEJ]“. Nach einer ersten Betrachtung der Werke setzten die Schülerinnen und Schüler ihre eigenen Vorstellungen in Collagen oder kleinen Objekten um.

mit Nir de Volff / TOTAL BRUTAL (DE/IL/NL) und Renan Ran Harari (DE/IL)

Vier Wochen lang arbeiteten der Tänzer und Choreograf Nir de Volff und zwei Tänzer seines Ensembles TOTAL BRUTAL, Katharina Maschenka Horn und Francisco Bejarano Montes de Oca, mit dem bildenden Künstler Renan Ran Harari in einem experimentellen Residenzprojekt zusammen. Nir de Volff, geboren in Tel Aviv (Israel), lebt seit über zehn Jahren in Berlin. Renan Ran Harari, geboren in Hedera (Israel), lebt in Leipzig.

Ausgehend von einer Reflektion über die heutigen deutsch-israelischen Beziehungen ging es darum, bestehende „Topografien der Erinnerungen“ (Nir de Volff) künstlerisch zu durchbrechen, um ein neues Selbstverständnis, das über kulturelle und individuelle Grenzen und Identitäten hinausgeht, auszuloten. Leitgedanke war hierbei die Idee eines utopischen Denkmals, das einmal für 150 Jahre freundschaftliche, deutsch-israelische Beziehungen stehen könnte.

Es geht um Judentum, Essen und die produktive Dissonanz zwischen darstellender und bildender Kunst: Wie verstehe ich, was ihr da genau tut, wenn ihr „probt“? Der Performer hat nie Zeit, der bildende Künstler zu viel. Wenn Renan Ran Harari eine künstlerische Arbeit beendet, dann stirbt sie und die Ausstellung ist nichts weiter als eine Totenschau. Wenn Nir de Volff seine Proben zur Aufführung bringt, dann ist es eine Geburt, der Beginn von etwas Wunderbarem. Ausstellung und Aufführung bedingen vollkommen unterschiedliche Produktionsweisen von Kunst.

Die während des Projektes von den Künstlern zusammen erarbeitete Performance wird nun als Höhepunkt der Residenz uraufgeführt und einmalig in der HALLE 14 präsentiert.

Weitere Informationen auf unserer Webseite unter Veranstaltungen sowie zu Nir de Volff unter www.totalbrutal.net.

Die Werkstatträume des Kunstvermittlungsprogramms der HALLE 14 verwandeln sich während der Sommerferien in ein Labor für Kunst und Forschung. Wir starten von der Erde aus in den Weltraum, um andere Planeten und Lebewesen zu entdecken. Beim Erforschen und Erfinden nutzen die teilnehmenden Kinder verschiedene Zufallsverfahren. Neben einem reichhaltigen Materialangebot erstellen sie ihre eigenen Materialsammlungen: Von merkwürdigen Gegenständen des Alltags werden Abdrücke genommen, es wird vermessen, skizziert, fotografiert, Dinge werden durch die Lupe betrachtet oder auf ihre Schwimmfähigkeit getestet. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Wie im letzten Jahr lockt der Zeichenzirkel in den Sommermonaten Juli und August mit einem besonderen Angebot: Gezeichnet wird in der ehemaligen Gärtnerei Toepel, die nunmehr von der Urban-Gardening-Initiative ANNALINDE betrieben wird. Die dort gedeihenden Obst- und Gemüsepflanzen, Bäume und Blumen bieten sich für Naturstudien bestens an - ebenso wie die herumschwirrenden Bienen. Verschiedene zeichnerische Techniken können so unter freiem Himmel oder bei Regen im Gewächshaus erprobt werden. Die künstlerische Leitung des SommerSpezial Zeichenzirkels hat Justus Jager.

Der Zeichenzirkel wird von regelmäßig wechselnden Leipziger Künstlern begleitet und richtet sich an alle, die Lust haben, selbst zeichnerisch tätig zu sein. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, der Einstieg jederzeit möglich. Alle Materialien sind im Beitrag inbegriffen. Wir laden Sie und Euch herzlich ein, mitzumachen und mit professioneller Unterstützung kreativ zu werden!

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Webseite unter Kunstvermittlung und zum Künstler unter www.justusjager.de.

Der aktuelle Buchtipp bespricht das Künstlerbuch der deutschen Buchdesignerin Anja Lutz, das im Rahmen ihrer Residenz am Goethe-Institut in Bangalore 2014 entstand. Die drittgrößte Stadt Indiens ist dabei nicht nur Namensgeber sondern zugleich Inspirationsquelle und Gegenstand dieses spannenden Buchprojektes. Zwischen Notizbuch, Stadtführer und Registerbuch changierend, huldigt „Bangalore A-Z" hinsichtlich Format, Material und Machart den traditionellen lokalen Techniken des Buchdrucks. Empfehlungen, Erfahrungen und Erläuterungen der Künstlerin sowie von 25 weiteren lokalen und internationalen Künstlern hinsichtlich eines Aufenthaltes in Bangalore bilden den Inhalt des handgefertigten Buches. Diese persönlichen Hinweise sind jedoch nicht willkürlich aneinander gereiht sondern bilden einen alphabetischen Index, der mit Illustrationen, Fotografien oder typisch indischen Symbolen ergänzt wird. Das Buch ist ein gelungenes Kooperationsprojekt, welches keineswegs nur für Indienreisende von Interesse, sondern für jeden Bibliophilen ein Vergnügen sein dürfte.

Inwiefern dieses Buch als Hinterlassenschaft auf die Britische Kolonialzeit zu verstehen ist und welche Besonderheiten es zudem ausmachen, können Sie auf unserer Webseite unter Büchertipps nachlesen. Sie können „Bangalore A-Z" in unserer Kunstbibliothek von Dienstag bis Freitag, 11 bis 18 Uhr, einsehen.