Zwölf internationale Künstlerinnen und Künstler präsentieren ihre Positionen zum Thema Habgier.

James Cauty (GB), Fabio Cifariello Ciardi (IT), Ingo Günther (DE), Jan Peter Hammer (DE), Pablo Helguera (MX), Han Hoogerbrugge (NL), Sven 't Jolle (BE), Nevan Lahart (IE), Thomas Rentmeister (DE), Oliver Ressler (AT)& Zanny Begg (AU), Lisa Strömbeck (SE), Ubermorgen.com (CH/US/AT)

Habgier durchdringt in Zeiten totaler Durchökonomisierung sämtliche Lebensbereiche. Als materialisierte Sehnsucht des Individuums nach Besonderheit und Sinn, als Stabilisator gesellschaftlicher Verhältnisse, als Instrument zur Einbeziehung
 oder Ausgrenzung sowie zur kulturellen Distinktion erfüllt sie soziale Funktionen. Wer hat, der hat– wo gilt das heute nicht? In der Habgier schlummern Obsessionen und Perversionen, jedoch auch Potenziale und Antriebe. Diese Ausstellung untersucht die Pathologie der Habgier, einer der primitivsten und doch menschlichsten Untugenden, ihre Mechanismen, zerstörerischen Effekte und psychologische Dimension. Und sie tritt für eine Neubetrachtung ihrer Antipodin ein– der Generosität.

Die Ausstellung wird von der Veranstaltungsreihe MUST-HAVE und von einem Kunstvermittlungsprogramm begleitet.

Steuern zahlt niemand gern und so manch einer weiß diese ungeliebten Abgaben gänzlich zu umgehen. Je größer ein Vermögen, desto ausgeprägter scheint der Drang des Hortens zu sein. Unvorstellbar hohe Summen liegen auf illegalen Konten in sogenannten Steueroasen. Nicht nur Deutschland, auch deutlich ärmere Länder leiden darunter, dass insbesondere die reichen Eliten und Großkonzerne Geld und Gewinne aus ihren Ländern schaffen. Inwieweit deren Habgier das demokratische Miteinander aller gefährdet, diskutieren wir gemeinsam mit Markus Henn vom WEED e.V.

Weitere Informationen zur Veranstaltungsreihe MUST-HAVE.

Jeder hat sie– die Lieblingsdinge, die einem so wichtig sind, dass man sie am liebsten ständig bei sich hätte. Aber wie werden sie dazu? Was macht sie so einzigartig? In diesem Workshop erhalten die Lieblingsdinge eine ganz besondere Aufmerksamkeit und Würdigung. Die Teilnehmer sind dazu eingeladen, ihre liebsten Sachen mit in die HALLE 14 zu bringen, um sie fotografisch in Szene zu setzen. So entstehen Porträts von Gegenständen mit großer Bedeutung.

Weitere Informationen zu den Angeboten des Kunstvermittlungsprogramms. 

Greed– zu deutsch: Habgier, aber auch Heißhunger, Geldgier, Habsucht, Raffgier– beim Lesen dieser Worte schießen wohl jedem gleich Assoziationen durch den Kopf, die bei kleinen Wünschen beginnen und bei der Todsünde enden. Wie könnten sie klingen, wäre Habgier ein Geräusch? Gemeinsam mit einem Medienkünstler begeben sich die Workshopteilnehmer auf eine experimentelle Suche nach Klängen. Die gesammelten Sounds werden anschließend am Computer weiterbearbeitet und zu Klangcollagen– dem Sound of Greed– zusammengesetzt. Technische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Weitere Informationen zu den Angeboten des Kunstvermittlungsprogramms.

Ab sofort werden in der HALLE 14 ausrangierte Kleidungsstücke zu Designerteilen und alte Klamotten zu trendy Unikaten. Im Kontext der aktuellen Ausstellung hinterfragt das Kunstvermittlungsprogramm die Bedeutung von Marken, unseren Umgang mit Kleidung und deren Produktionsbedingungen. Die Teilnehmer des dienstäglichen Designzirkels werden kurzerhand zu Modeschöpfern und kreieren individuelle Styles, die ganz bestimmt nachhaltig, absolut fair in der Herstellung und 100%ige Einzelstücke sind. Die Kulisse der Baumwollspinnerei bildet das Set eines abschließenden Fashionshootings, in dem die alten Kleidungsstücke dann endgültig in neuem Licht erscheinen werden. Ein Einstieg ist jederzeit möglich.

Weitere Informationen zu den Angeboten des Kunstvermittlungsprogramms.

Im Rahmen eines Künstlergesprächs stellen sich am 24. Mai drei Künstlerinnen der HALLE 14 vor:

Die Italienerin Lia Cecchin ist derzeit Stipendiatin der HALLE 14 im Rahmen des EU-Projektes Second Chance. Die Künstlerin produziert vor allem Installationen mit Hang zur performativen Geste, oft seriell und ortsspezifisch, sowie Videoarbeiten.

Katharina Merten ist Meisterschülerin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und Mitglied von Volte Studio, einem Projekt an der Schnittstelle von Kunst und Literatur, das seit 2012 ein Atelier der HALLE 14 nutzt. Mit ihren Werken, die von Grafik- über Videoarbeiten bis hin zu raumgreifenden Installationen und Interventionen ein weites mediales Feld umfassen, bewegt sich Katharina Merten zwischen Popkultur und künstlerischer Praxis.

Die französische Künstlerin und Grafikdesignerin Lætitia Gorsy war bereits 2012 Stipendiatin des Residenzprojektes One-sided Story. Auch sie bedient sich vielfältiger Bildquellen, die sie mal absurd mal verblüffend in Editionen, Büchern und Drucken neu interpretiert.

Die drei Künstlerinnen werden eine Auswahl ihrer Arbeiten präsentieren und über die Hintergründe ihrer künstlerischen Tätigkeit sprechen.

Weitere Informationen unter www.liacecchin.com, www.katharinamerten.de und www.laetitiagorsy.com.

In der zweiten Ausstellung des vom D21 initiierten transatlantischen Austauschprojekts von Künstlern aus Montréal und Leipzig werden verschiedene Facetten des »Interims« nun von Leipzig aus beleuchtet: Das Dazwischenliegende, Orte des Medialen und des Übergangs, Sprach- und Übersetzungsproblematik, die (transatlantische) Reise und das Unterwegs-Sein als Sehnsuchtsort sowie das Erkunden des Eigenen und Fremden sind Themen, die in der Ausstellung und im Rahmenprogramm verhandelt werden. Die Ausstellung wird sowohl in der HALLE 14 als auch im D21 gezeigt.

Weitere Informationen zur Ausstellung und zum Begleitprogramm aus der Webseite des D21 Kunstraum Leipzig.